always

オールウェイズ

制作：2019年

作家コメント
「当たり前」とされるルールを守ることや、足並みを揃えることは、人間社会においても、とても大切なことです。共同体のような繋がりや助け合いによって、個人では成し遂げられない成果を生み出すこともできます。ただ、見えていなかったものが見える瞬間はいつも、その「当たり前」とされた根本が覆るときなのかもしれません。今日の美術も、デュシャンが男性用の小便器を横転させたことによって産声をあげたように、私も、「まとまりの無い色彩をまとめる」ような、絵画の矛盾や葛藤と向き合う中で、今日の制限や枠組みを越えるような表現の可能性を模索しています。

「always」は、そのような想いで、2019年のNYで開催した初個展に向けて描いた絵画ですが（2016年作のF200号の作品「untitled」に近いイメージで制作しました)、シッピングの関係で惜しくも海を渡ることが叶わず、またその後も有力な国内外のコレクターや美術館出品の問い合わせがあったにも関わらず、なぜかタイミングが合わず、手元にいつまでも残ってしまっている奇妙な作品です。美術に長いこと関わっていると時折、そのような不思議な力学の働きを見ることがあって、作品が来るべき巡り合わせを待っているのかもしれません。

門田 光雅（かどた みつまさ）プロフィール
1980年静岡県生まれ。 絵画の地と図への関心や、伝統的なメディウムの限界への挑戦、 色彩と筆致の相対的な関係性への模索の中で、美術の文脈の先にある絵画表現の新たな地平を探求している。そのスタイルが評価され、2019年にはMoMAのヤングパトロン協議会（旧ジュニアアソシエイツ）との共催でNYのリンカーンセンターにて個展を開催。近年では、「カラーズ ― 色の秘密にせまる 印象派から現代アートへ」（ポーラ美術館 2024）、「絵画のミカタ 5人のアーティストとみる群馬県立近代美術館のコレクション」（群馬県立近代美術館 2020）、「The ENGINE 遊動される脳ミソ 小野耕石×門田光雅」（セゾン現代美術館 2019）などに出品。セゾン現代美術館に作品が収蔵されている。