Abbey Road

アビーロード

制作：2022年

作家コメント
「多様な色彩がひとまとまりに感じる感覚」を描いています。それは、人間の良い面・悪い面、様々な多面的な本質と向き合い模索することが画家や表現者の使命の一つだと考えているからです。

「Abbey Road」は2022年に制作した作品です。ヨコハマ グランド インターコンチネンタル ホテルにあるSEZON ART SHOPで開催した「COME TOGETHER」展のために描き下ろした作品で、当時、ウクライナの戦争が始まり、コロナの混乱がまだ明けたばかりのような時で、社会情勢についても色々考えさせられる時期でした。人間の多様性を模索し始めた今日においても、様々な分断や対立を埋める答えは、まだ容易には見つかっていません。ただ、そのような今日であるからこそ、国や文化、時代の垣根を超えて交差し、結びつきたいという思いを込めて、暗いニュースが多い中で描いた爽やかな作品に、ありふれた日常の中にある世界一有名な横断歩道の名前をつけました。

「COME TOGETHER」展では、2005年にNYで購入した布に描いた「Crossing」も、同ホテル内のロビーに併せて展示をしました。ちなみに「COME TOGETHER」はビートルズの有名な楽曲（1969年9月に発売された11作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『アビイ・ロード』に収録されている曲）ですが、展示タイトルは、NYコレクターのコーディさんが私の作品を見て、「Kadota’s pieces are polychromatic but “come together” as a single, chromatic concept.（門田の作品は多色だが、一つの色彩のコンセプトとして“まとまっている”）」と言った言葉からも由来しています。

門田 光雅（かどた みつまさ）プロフィール
1980年静岡県生まれ。 絵画の地と図への関心や、伝統的なメディウムの限界への挑戦、 色彩と筆致の相対的な関係性への模索の中で、美術の文脈の先にある絵画表現の新たな地平を探求している。そのスタイルが評価され、2019年にはMoMAのヤングパトロン協議会（旧ジュニアアソシエイツ）との共催でNYのリンカーンセンターにて個展を開催。近年では、「カラーズ ― 色の秘密にせまる 印象派から現代アートへ」（ポーラ美術館 2024）、「絵画のミカタ 5人のアーティストとみる群馬県立近代美術館のコレクション」（群馬県立近代美術館 2020）、「The ENGINE 遊動される脳ミソ 小野耕石×門田光雅」（セゾン現代美術館 2019）などに出品。セゾン現代美術館に作品が収蔵されている。